許艷玲yen-lin hsu

為意大利傳奇時尚評論家anna piaggi致敬,于是有了漫游旅人的想像。 在幾何色塊與印花中大膽地穿梭嬉戲， 在搞怪有趣又快樂中，讓夏天充滿驚喜。

今年春夏讓我們跟著yenline去60年代漫遊吧! 今年的yenline女人旁邊都好像有棵椰子樹。

yen-lin hsu品牌故事

聽到布在心跳的女人—許艷玲

一切都要從那時說起

我是家里唯*的女兒，同年沒念過幼稚園。

且母親常生病，理所當然的就成為陪伴于母親身邊的精神支柱。

當時，周遭與我作伴的，是自己幫紙娃娃做衣服的各種紙片，以及那些永遠在等待被打扮的紙娃娃們，那是僅有的玩具。

就好像我之于我的母親，跟紙張之于我的關系一樣的，他們是我的開心來源。那種年紀跟本不會理解何為‘剪裁’，只想著那些小公主該穿什么衣服，當時的染色技術又不好，常常摸了紙以后，油墨就沾在手上、指甲上，會覺得花花綠綠的很漂亮。

母親是不涂指甲油的人，自己倒是會拿紅水涂在指甲上，不注意東摸西摸，就抹在嘴巴旁邊，結果有天媽媽發現我怎么小便紅紅的，以為是血尿，帶去給醫生看，才發現是紅色素吃太多，這個嗜好導致此大的誤會，是當初料想不到的。

年輕時，沒有服裝概念，甚至于后來去法國游學，也只是純粹趕流行，剛好身上有些積蓄，順便事后還可以虛榮的跟別人炫耀自己是留法歸國，只要做足面子就夠了。這一切的心態都只是發生在出國前，對于這趟法國之行沒抱的預設，連期待都沒有。

然而這一切到了法國之后，出現了戲劇化的轉折……，起先，學校肯定了我的作品，接著，作品被擺在大講堂展覽并介紹，期末，才發現自己的成績是班上比較高的。

突然了解，現在做的事，原來不是這么隨便，似乎應該再堅持下去。

第二年就毅然決然的回臺灣把委托行結束掉，隨后投身法國；但第二學期就遇到了一個頻率跟我不合的老師，幾經考量，還是轉到mr.tournier所任教的學校，這一轉，一切都對了。同時也建立起跟mr.tournier之間，跨越種族、距離、文化還有年紀上的師徒之緣。

所以，這是我很難分辨，是設計選擇我，亦或是我選擇了設計，因為這個過程仍跌跌撞撞摸索出來的，在摸索中還要不斷學習，等到果實成熟，自然有人會將你摘下。

人一生當中有些際遇的巧合，好像冥冥中自有安排，它不一定立刻開花結果，但終有一天我們會恍然大悟，原來，我的人生就是要這樣子完成的；沒有孰先孰后的分別，你不設計布料，布料又如何設計你呢？

轉折，都是有機可循。家中從祖父輩以來，都維持著每代出中醫師的傳統，承襲到我們家的階段，同樣需要有人去接軌。但我非常叛逆，找了地圖，選了一個遠在屏東的土木工程系，因為家里住宜蘭，一心只想著能離家越遠越好。于是‘距離’成了我的第一志愿。

土木工程念了三年，建立起流體力學，線條或平行等結構上的概念。因為常要繪制建筑圖，或是橋梁結構，所以‘力量’的安排跟估算很重要，進而，我將‘平衡感’運用在衣服剪裁上。

多虧了扎實的土木工程知識做基礎，在設計衣服時，反而會覺得自己在蓋房子，只是這間屋子是要給身體住的。

還是那句話，轉折，都是有機可循，學，雖不至于像醫學系，常須要刀光血影渡日，但終究需要蜻蜓點水的學習經驗，印象中，對于‘血’是種液體，哪怕多驚悚，生活中鮮少有機會瞧見它奔流到海不復回的景象，即便是解剖青蛙，你仍會理智的了解，不會緊張到人蛙不分。

老鼠更不用說，實驗過程中鼠輩們的生離死別簡直家常便飯。

唯有那一次，看著病人手臂櫻紅色的血，如水龍頭般的汩汩瀉地，從一具躺在你身邊的活體竄出。

第一次，近距離的，目睹血液從人體‘沖出’的畫面，起先，我發現自己開始歪斜，然后，就空白了……

睜開眼，已經躺在床上。

床榻邊的醫師講了一句話：‘你好好思考這個問題喔。’

回家途中，驚覺自己根本沒有吃這行飯的能耐，縱使學科的分數過的了關，一旦遇到執行層面就會有瓶頸產生，這是可預料的。再者，醫學的教育系統中，很強調醫護人員，對于生命的來去，要以中庸的態度面對，過度情緒化是大忌。這又是說中我另一項罩門，實習的過程中，自己的情緒很容易受到病患狀態的牽制；

看到血就會緊張昏厥，病人往生又會傷心難過，我完全無法做到情緒上保持中立，冷靜，也完全無法置身度外的成為旁觀者，對于病患按表操課。

這個征兆的嚴重性，投射給我一個回音；‘即便，你天生在技術方面可以吃這行飯，但感情方面永遠過不了這關。’

而且，這份工作，完全沒有樂趣可言！

你務必照‘單’行事，多一顆，不行；少一顆，不行；

的顏色很漂亮，多送一顆，不行；全部都給這個顏色，不行。更諷刺的，我學學，自己確比較痛恨吃，因為副作用太多了，這上沒有吃了不會起副作用的。

明知如此，那我為何還要去賣給病人？

但是客人來多買一件衣服，我可以接受，至少沒有副作用，頂多就是穿不好看來退換貨而已，總沒聽過有人穿了一件衣服不喜歡，就上吐下瀉，或休克吧。拒用自己的專業，去傷害身邊的人，這是我比較低的感情底限，而服裝替這底限開了新的出口。

織女歲月十五載，有太多可以言述的情感醞釀，激動片刻，無法藉由文字盡情奔放。而人生旅程又何其長？

寥寥薄紙數頁又豈能容納這經緯交織下的設計？

對于設計的崇敬與布料的尊重，我很少‘說’得明白，因為既然要談服裝，‘作品’才是主角吧。

品牌的成長除了表現商品質感的變遷，而風格更是見證幕后推動者的蛻變與裁切的密語，隱約地潛藏于作品之中，含蓄的說著關于許艷玲的故事。

藝術之所以獨特，是因為動人的創作能修補，甚至激蕩人們沉睡已久的感知，進而療愈其塵世勞傷。

而藝術家則是具有深遠且細微洞察力的個體，其感官足以廣衾群體，他的眼是所有人的眼，而眼底下的來自于彎腰拾穗的婦人、少女驚恐的眼神、

愛人熟睡的臉龐、路旁蹲坐痛哭的妓女背影、

夢中過世的親人微笑、以及每方寸的土粒中……

這些無遠弗界的情感，同時也深深影響著身為設計師的我，創作，不正是我們反射生命的總和嗎？已經說過不只一次，服裝，是我的生命。而在這謙卑的生命版圖中，劃過飛鳥的起航，眾生諧唱的寧靜，吟頌著流放行者的詩篇…感激自己的感情透過設計的舒展。

每塊布料就像是一畝良田，我謹慎的將種子灑下，不期待能長出參天巨木，或奇花異果，只希望能為這紛擾的，譜上一點溫馴的顏色。

而同舟共濟的伙伴們，由于各位的相伴，讓這品牌羽翼更豐。

布中有倒影十六年，因為布，我找到了更真實的心跳。

因為布，這脈搏有了更鏗鏘的延伸。

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