朋克是什么意思

關注：85 發布時間：2021-12-24 09:00:04

想象一下，一個聽著六七十年代的吉米亨德里克斯和滾石樂隊長大的孩子。他渴望搖滾，他渴望音樂，他渴望站在舞臺上燃燒自己的靈魂，然后讓全場的人都為他瘋狂。他渴望，但他只能渴望。因為那時候人們的耳朵習慣了高超的吉他技巧和華麗復雜的編曲?？粗硌菡叩木?，只能默認自己：“我練20年！”就這樣，搖滾在那個時代，憑著技巧和華麗，埋葬了多少年輕，還在搖擺夢想的萌芽中？

吉米亨德里克斯

但是，如果僅僅從“音樂”的角度去解構朋克的出現，可能還不夠全面。畢竟這是一種延續了40多年的文化，它的誕生不僅僅是對老搖滾英雄和搖滾天王的反應，更是對當時英國生活環境的吶喊和反抗。

如果真的要談，就要加上一個簡單的政治解釋，就像張鐵之先生寫的標語：“他們在幕后，為搖滾而思考。同樣，在英國，也恰好有人為朋克打下了立足之地。

朋克出現前的政治背景大英帝國的衰敗與動蕩

讓我們回到大約1955-1957年的時間。拉爾夫米利班德(ralph miliband)和埃里克霍布斯鮑姆(eric hobsbawm)領導的一批左翼分子成為二戰后第一批新左派。這第一代新左派出現后，對二戰中美國向日本投下兩顆原子彈造成的威脅感到焦慮，國際社會看到原子彈的威力后，各國開始研制大規模殺傷性武器，即“核彈”。

當時新左派極度反對英國政*的核研發，發動了英國歷史上第一次反核運動。正因為如此，第一批新左派開始挑起當時的各種社會問題，大張旗鼓地從事學生運動和社會運動。在當時的英國，他們的崛起使英國陷入了極左和極右的對立局面。由于這種情況，各種思潮、流派、社會輿論和批評從比較初的暗流變為鋪天蓋地的抨擊，全面沖擊了英國的保守社會。

另外，第二次大戰后，國際局勢發生了天翻地覆的變化，所謂的“大不列顛”已經不能再稱為“帝國”了。隔海相望，迅速崛起的美國牢牢占據了強國霸主的位置，徹底打敗了一度第一的英國。即使強勢的英鎊也不得不逐漸接受開始采用“美元本位”的事實。

20世紀60年代的英國年輕人，在這樣的社會下，似乎一下子就把自己的國家從一個中心、削弱成了一個以美國為中心的沒落貴族。英國年輕人接受不了，更不能容忍失業率上升，很多年輕人找不到工作。此外，生活的目標和重點完全失衡。朋克抵抗和動亂就在這個時候慢慢醞釀。

然而，英國的衰弱和社會政治動蕩幾乎直到鐵娘子撒切爾上臺才逐漸穩定下來。但在此之前，英國處于前所未有的境地，年輕人感覺不到希望，找不到目標，原有的優越感在二戰后徹底崩塌。當面對風云突變，很多人猝不及防，連反應的時間都沒有，一切都變成了現實。

瑪格麗特撒切爾，“鐵娘子——瑪格麗特撒切爾”，以其在治理英國方面堅韌不拔的鋼鐵技巧而聞名。

朋克的領航員英國與美國各有千秋

說了簡單的政治因素，還是要回到音樂的層面。畢竟音樂和朋克的親密度還是比朋克和政治的親密度高一些。

前面說過，當時的年輕人對搖滾英雄越來越不耐煩，那些雄壯史詩般的吉他獨奏已經無法引起年輕人的共鳴。在這樣一個動蕩不安的社會里，那些吉他英雄和搖滾神話“老人”嘴里唱著，手里拿著那些“狂愛”、“愛人”和“桀驁不馴的陽剛之氣”，英國的年輕人再也無法忍受這些虛無、流浪和傲慢了

朋克到底來自英國還是美國，我覺得眾說紛紜，但很難有固定的基調，但可以肯定的是，英國和美國幾乎是同時發展朋克音樂的，相應的，兩國各有各的先行者。只能說英國醞釀已久，終于在70年代末徹底爆發，而美國繼承了glam rock的潮流，同步逐漸發展朋克，并伴有”。

英國的朋克先鋒者們

eis costello

說到英國朋克，大家都會說“性手槍！”，然后是：“沖突！”，或者被詛咒的人，但一定很少聽到別人提到一個人，那就是“埃爾維斯考斯特羅”。

1999經典言情新娘百分百(notting hill)主題曲里，你一定要問：“朋克在哪里？”？“嗯，人老了，會變的。讓我們聽聽朋克時代埃爾維斯考斯特羅的歌曲。

簡單的編排，沒有復雜華麗的獨奏，沒有談小愛，簡單的節奏敲擊，快速的刷牙，扭曲的肢體，怪異的動作，都是對當時保守的英國的強烈挑釁。埃爾維斯考斯特羅后來走向新浪潮風格是另一回事。

sex pistols

熟悉的性手槍呢？

每個人都應該熟悉性手槍的故事。簡單地說，在馬爾科姆麥克拉倫(維維安韋斯特伍德年輕的男朋友)發現他們之后，他策劃了關于性手槍的一切，包括成員的選擇(迫使格倫馬特洛克離開小組，拉著席德維瑟斯加入)。憑借馬爾科姆麥克拉倫的繪畫和管理，性手槍成為我們理解朋克的第一個標志。當朋克在情況下都被提及時，即使對音樂不太了解的人也知道性手槍。為什么？

維維安韋斯特伍德和馬爾科姆麥克拉倫

答案在于當時性手槍的暴力行為。

英國其實是一個非常保守的國家。人們彬彬有禮，舉止像紳士淑女。當時英國人還自稱是貴族。即使美國比他們強大，他們也不會因為心里知道自己是大英帝國更高貴的人而自卑；然而，性手槍的出現完全踐踏了這些，甚至英國女王和英國比較驕傲的王室也被拿來惡搞和戲弄。

一首美麗的弗蘭克辛納屈的名曲，屬于每個人的心，種植在席德維瑟斯的手里。一開始它故意唱跑調，走得夸張。但是，在我眼里，這種荒誕到的唱法可以和重量級拳手的全右勾拳相提并論，腳踏實地的打在那些搖滾英雄和老商業人士的臉上，尤其是比較后開槍打死那些人的橋段，甚至直言不諱地哽咽道：“你們這些老混蛋！愛情和平是一句屁話！」。

性手槍當時的行為在英國引起了震驚和難以置信的憤怒。據說，當性手槍第一次接受英國電視采訪時，他們不怕在全國廣播中罵人。當天晚上節目結束的時候，bbc的電話已經被全國人民打爆了，大家都在攻擊，認為這樣一個荒唐無禮的樂團根本沒有資格出現在世人面前；然而，由于這些前所未有的舉動，性手槍的歷史地位將永遠占據朋克的首位。

在過去，搖滾樂的反叛和反抗只是舞臺上夸張的動作和華麗的前衛服裝，而性手槍在節目播出前卻激怒了全國乃至全；也許性手槍只覺得它有趣、酷和“朋克”，但從現在的角度來看，這是一個意義深遠的舉動。他們打破了之前的搖滾神話，敲開了一個出口，讓英國所有的年輕人都可以發泄自己的抑郁，尤其是在失業率不斷上升，沒有目標的情況下。這時，瘋狂和暴力的吶喊終于有了出口。

然而，性手槍沒有想到的是，他們都將以悲劇收場，而那個故事就是著名的“錫德南?！?。你不妨上網查一下。這是一個悲傷、美麗、令人遺憾的故事，但也很值得紀念。

回頭看看性手槍，他們曾經是暴力的，吵鬧的和荒謬的，但是他們

留下的是永遠唱歌，甚至成為圖騰的永恒印象。即使是短暫的，就像一顆巨大的彗星劃過天空，當人們認為這是一場災難的時候，它們也在天空中轉瞬即逝，留下一束明亮的光照亮黑暗，讓每個人抬頭看的時候都能想起當年的自己是什么樣子。

the clash

說到碰撞，不那么熟悉朋克的人可能會覺得奇怪，但對于那些忠于朋克的人來說，碰撞是指引未來的曙光。他們不像性手槍那樣熱情和聰明。如果說性手槍是一顆劃破天空的彗星，那么碰撞屬于內斂穩重的明星，而在音樂表現上，碰撞依然偏向于粗糙的朋克演奏、扭曲的吉他和強勁的筆刷按鈕，但它們融入了很多雷鬼和斯卡曲風風格，使得碰撞的音樂面非常寬廣，不局限于完整的朋克旋律。

沖突

沖突也充滿了激進主義和抗議的血液，但他們選擇的方式是徹底傳播歌曲作為傳播思想的媒介。如果說性手槍是一個革命戰士，那么交鋒就是一個革命輔導員，溫柔的交鋒播放的歌曲影響深遠，引起人們的思考。

沖突的時代意義代表了一種持久的抗議勇氣。從以前到現在，直到2002年喬斯特拉莫去世，他仍然在為人民歌唱，支持弱者。

喬斯特拉莫

喬斯特拉莫生前留下了一句名言，至今仍常被引用或用作口號。你一定看過，就是未來不成文。對于我們現在來說，這應該是一句很勵志的話，和臺灣省之前的學生運動趨勢相比，也很合適。

我覺得這句話是交鋒留給世人比較難忘的東西。的確，未來不成文，沒有人知道未來會發生什么，我們還是要繼續奮斗。

有趣的是，性手槍講的恰恰相反，因為性手槍留下了沒有未來。相比之下，也許我們可以說，在性手槍被摧毀后，沖突重建了秩序，為人們編織了新的希望，這兩者同等重要。

“朋克是英國人還是美國人？」

美國朋克對于商業音樂巨獸的叫囂

如果單純說“朋克音樂出現的時間”，那么毫無疑問，朋克音樂肯定來自美國。天鵝絨地下組織于1964年在紐約市成立；傀儡樂隊于1967年在密歇根州的安阿伯成立；帕蒂史密斯的出現時間在1968年至1971年之間；紐約娃娃于1971年在紐約市成立；皮弗哈特船長生于1964年；根據以上時間，早在雷蒙斯、會說話的頭和約翰尼雷恩斯心碎者出現之前，就有一群人開始澆灌朋克花蕾。一般我們稱之為“原朋克”。

皮弗哈特船長

所以，這些人為朋克奠定了基礎，但我們還要問一個問題：“原朋克”是“朋克”嗎？我們可以說proto-punk有一個punk原型，有一個反抗態度的延伸，但仍然不是真正的punk。簡單來說，proto-punk就是當時一群厭倦了搖滾野獸的人的反擊。所謂的巖獸是誰？比如齊柏林飛船、黑安息日、平克弗洛伊德、新兵樂隊等等，這些超級搖滾怪獸牢牢占據了當年搖滾樂壇的所有位置，整個音樂商業體系自上而下、自下而上都被這些巨頭把持著。

但隨著時間的推移，華麗宏大的舞臺效果，高超復雜的吉他技巧炫耀，深刻艱澀的歌詞，無法理解的專輯概念逐漸在年輕一代的認同中失去了地位，年輕人開始對這些東西感到極度厭倦，尤其是以美國為中心的搖滾樂。那時候簡直就是那群“老怪物”炫耀自己的舞臺；大概是在這個時候，伊基波普、地下天鵝絨和其他人帶頭發起了攻擊。他們以粗魯的方式表現出對搖滾樂的抵制。從那個時候起，搖滾樂就成了敵人，本來應該“反對某人”的搖滾樂，突然成了“反對”的對象。本來應該屬于青少年的搖滾樂，逐漸失去了它的認同和地位，在渴望創造另一種音樂方式的年輕人心中搖搖欲墜。

這種在美國東海岸被稱為“朋克”的運動并不像英國那樣充滿政治方面。相比之下，美國朋克的起源很簡單，但同樣轟轟烈烈，動蕩不安。

怎么能說當時美國紐約東村的朋克，真的是一個很難的問題，因為當時的朋克運動太復雜太豐富了。在聽盧里德的sweet jane時，我想知道我應該如何描述這段歷史。也許我們應該從三和弦的長吉他獨奏開始！

你有十分鐘的 solo ，我用三個和弦就可以干倒你！

十分鐘的獨奏搭配只有三個和弦，就像“大西庇阿”率領的強大羅*軍團搭配“漢尼拔”率領的迦太基軍團；就像可怕的波斯軍隊對抗守衛溫泉關的斯巴達三百壯士；就像中國的溺水之戰，劉邦的60萬大軍與項羽的3萬精兵對峙；永遠是一個穿著得體、穿著得體、盔甲閃亮的驕傲斗士，面對一個草鞋木棍大大咧咧的勇敢者的概念。朋克是漢尼拔萊克特率領的迦太基軍隊，是守衛溫泉關的斯巴達三百壯士，是項羽的三萬精兵，是穿著草鞋拿著木棍的大大咧咧的勇者。

路易斯里德或伊基波普，甚至約翰尼雷恩斯、理查德地獄等人，都從未想過要徹底打敗商業音樂，相反，他們想要的只是對當前音樂體系的一種反抗，一種整天無意義的呻吟和“談論愛情”，一種反抗音樂是否應該回歸比較簡單比較貼近生活的宣泄。所以當他們出現在歷史舞臺上的時候，我們在聽早期的朋克歌曲的時候，會發現從音箱里傳出來的聲音不僅粗糙，而且有著強烈的憤怒感，有著一種自信，一種對華麗技巧的挑釁，似乎在說“我的歌短而簡單，粗糙而暴力，但是我說的比你更清晰更清晰！」。

為什么“三和弦”這個概念會成為朋克如此生動的概念？原因是搖滾樂在五六十年代逐漸從藍調變成藍調搖滾，然后轉向搖滾n" roll。因此，搖滾樂充滿了復雜而深刻的布魯斯音階樂理。對于一個年輕人來說，學習這些，不僅要努力練習，還要花大量的時間聽藍調，培養這樣的基礎。此外，能編織出花哨炫目的吉他的獨奏技巧，對于想玩音樂的年輕人來說，無疑是一堵超級厚的墻。沒有十幾年的學習和刻苦練習，他們甚至想不到有一天能登上舞臺。

所以那些來自proto-punk的人出來的時候，可能會覺得自己有使命感，想把音樂“還”給人民，而不是讓那些搖滾神話利用主流商業媒體“捧”音樂，壟斷音樂的其他可能性。

約翰尼雷恩斯

那時候所謂的搖滾樂一定要有一個非常完整的呈現，就像寫八股文，從頭到尾，從頭到尾說；雷蒙斯剛登上cbgb唱nowi wanna sniff some glue的時候，那首歌只有短短的一分三十五秒；當伊基波普唱thepassenger的時候，每個人都發現這么簡單的一首歌怎么能說出這么多的感情和事情；地下天鵝絨在播放heroin的時候，所有人都被嚇到了，用了那么多噪音的歌，竟然這么好聽，甚至在這么簡單的噪音下，也反映出了身體里躁動不安的叛逆。

那個時代所有的朋克和前朋克歌曲，不僅簡單，甚至粗糙。與當時的搖滾樂相比，我們可以發現技巧上的差異相差甚遠。有些朋克歌曲連技巧都談不上，但如果回到音樂的本質，技巧只是音樂中的一個小環節。真正重要的是，“音樂能震撼人心嗎？”」;當超夸張炫目的歌曲無法再喚起年輕人的內心時，搖滾的神話就注定要被打破。

在原始朋克、電視、會說話的頭腦、雷蒙斯樂隊、紐約娃娃、金發女郎出現后，他們都逐漸聚集在紐約東村的cbgb。從這里開始，就是一場“推倒搖滾樂神話”的圣戰。這些年輕人紛紛來到這里，在粗糙和diy的精神中瘋狂地尋找音樂的新可能性。我們必須肯定地說：“作為朋克音樂的開端，場景是在美國，但卻是在英國醞釀并突破了天空?！?，而地下天鵝絨和伊基波普等人在當時創造了一個舞臺，讓所有自稱朋克的年輕人終于有了表達自己的機會。

20世紀70年代末，朋克之火繼續在紐約東村燃燒。從紐約到英國，朋克終于在這個時候爆發出無與倫比的熱度，像野火一樣燃燒著所有年輕的靈魂。動蕩的20世紀60年代后，朋克作為一種反抗的姿態，總是比較多的

充滿激情和激進，而那些當年的年輕人并不知道他們在歷史舞臺上對搖滾進行了前所未有的反擊和圍攻。

當反抗姿態與唱片合約的碰撞

貧民區、毒和范海倫等重金屬的出現，是人們頹廢、奢侈、享樂的又一個時代。大約在這個時候，我們可以說朋克不能再玩了。人總是這樣。經過一次抵抗，我們創造了一個新的局面，但是當有了新的階段，我們認為既然目標已經達到了，那就開始干別的吧！反抗，反抗！那不是可以一直“走下去”的東西。觀眾的耳朵更尖。人們想要新的東西，不僅是新的，而且是新鮮的。迪斯科音樂一出，就華麗而精致；重金屬出來的時候，強烈的男性浪漫主義直撲每個人，讓每個少年都想留長發，想穿皮衣，想騎重型摩托車，想在酒吧和女人之間穿梭。

當朋克樂隊還在小酒吧、小場地喊著刷和弦的時候，人們的注意力早就沒了，一場騷動終有一天會平息，人們會厭倦每天聽那些東西；或者我們應該說：“朋克作為一種對音樂文化的反抗意識，在當時是成功的；但作為一種音樂，它卻處于一種非常矛盾和兩難的境地。“，為什么這么說？因為，在那個年代，朋克選手或者樂隊普遍對主流有一種抵觸情緒，但是“對主流的抵觸情緒”是填不飽肚子的。畢竟朋克樂隊要面對一個情況，就是和唱片公司簽約，發行專輯，賺錢，填飽肚子，養家糊口。在這種情況下，一旦與主流簽約，歌曲必然會有制作人的介入，觀眾的討好，藝人形象的照顧。

回到當年的起源，朋克的遠征不就是為了突破搖滾英雄的殖民嗎？為什么朋克樂隊成名后會與齊柏林飛船等公司簽約？

作為一波阻力，比較后會被收嗎？

也許我們猜不出他們的難處和比較后的手段，但既然交鋒曾經主張：“我們加入主流唱片業，是為了讓我們的音樂能被更多人聽到?！币苍S這個結局是一種妥協。畢竟，當我們在有穩定工作的同時無法掙錢享受生活的時候，我們就要求聽的樂隊不要為了生活而與主流唱片肩并肩。當我們不能欣賞他們的音樂時，我們也要求他們不要向商業和主流靠攏。

然而，我們會懷念很久以前住在紐約東村cbgb的他們。當時的音樂粗獷狂亂，咆哮狂暴的吉他聲讓每一個聽眾都有一種震撼人心的抗拒感；我想我們都懷念那段時光和那項運動?，F在我們可能很難看到這樣的風起云涌，但其實還是有這樣的精神的，只是他們不容易在電視上，媒體上，youtube上曝光。部分原因是主流音樂的宣傳手段越來越強，觀眾對音樂的精致程度越來越挑剔。然而，朋克依然存在，并將永遠存在。

音樂本身就像一系列的辯證法。有人出來登頂洪水，就會有人出來挑戰，取而代之；有的長久存在，有的余燼閃耀。朋克似乎是后者，等待著又一次死灰復燃。據說比較早的朋克運動結束于1979 -1981年左右，但火炬并沒有熄滅。在美國的西海岸和東海岸，都有樂隊在延續這個火炬；除了雷蒙斯樂隊，勃朗黛在八九十年代還存在。

而后起之秀呢？

西岸的洛杉磯有“x”、“肉加熱器”和“切爾克斯”，舊金山有“黑旗”和“死肯尼迪”。東岸有“minorthreat”，后成為“fuga zi”；這些樂隊繼續貫徹前輩的意志，從前輩手中接過火炬，不斷尋找燃燒的想法，小心而粗暴地傳遞火焰。他們就像疲憊但眼睛依然清澈的士兵。他們雖然傷痕累累，但意志比以往更加堅強，因為他們相信，他們愿意相信，他們一直信奉的價值觀和信仰是正確的，是可以貫徹的。

這些容易被遺忘的斗士，在90年代初，終于可以看到自己親手種下的種子開花結果，終于可以交出火炬了！

fugazi

新希望，punk revival

大約在20世紀90年代初，一場在后世被稱為“punkrevival”的運動從加利福尼亞吹來了一股席卷的強風。如果要列出這一陣風中的所有樂隊，可能這篇文章還沒寫完，我就列出幾個有代表性的：

綠日、blink182、nofx、mxpx、theoffspring、nouse for a name、腐臭、太陽、落馬車；當然，其他地方也有樂隊，比如反旗、殺人狂、為湯鞠躬等等。

這些樂隊的出現與文獻或人們的看法不同。有人認為大家都厭倦了迪斯科音樂，有人認為重金屬音樂越來越無聊。于是，朋克的騷動又悄然回歸，由一大批年輕人帶領，而這一次，他們演奏的更加真實，更加盛大。

punk revival 的時空背景

在我看來，這次朋克復興的出現，并不完全是針對disco和metal的另一場反抗運動，但或多或少與當時的美國社會有關。

1989年布什總統取代里根總統，1993年布什被備受矚目的克林頓取代?？肆诸D執政的八年，加上布什執政的四年，美國幾乎是在超級霸權的里，一枝獨秀；里根首先說服戈爾巴喬夫瓦解蘇聯。蘇聯解體的瞬間，美國正式成為第一，沒有對手。在這樣的背景下，“美國”成了美國人心中比較驕傲的詞匯之一。美國人喜歡戴國旗，在商品上印美國。這是一個沒有對手、敵人和障礙的夢想時代。

2008年之前，美國的經濟強大得不可思議。先是日本泡沫后買下了洛克菲勒大廈，然后因為海灣戰爭等軍事外交事件，得到了取之不盡的石油。華爾街歌舞升平，金童盡全力讓股市走向強勢“牛市”。此外，布什和克林頓前后都在執政。你還記得小時候，大概80年代左右，那個時候的“美國”相當于“財富”、“夢想”、“所有人的樂土”。好像你一到美國，所有的夢想都會在一夜之間實現，甚至用腳趾觸碰美國領土，所有的夢想都會瞬間實現。

美國英語詞語

在這種情況下，年輕人該怎么辦？

無病呻吟，反抗父權制，反抗，處處破壞，消磨無聊時光；所以這個時候的朋克樂隊顯然是一種“快樂”的取向，但也有一些仍然秉承著老一輩人的朋克精神和意志；但總的來說，90后的朋克樂隊大多是年輕人好玩、無聊、破壞性的惡作劇，處于一種無憂無慮的青春狀態。當時“poppunk”被加冕為這些樂隊。朋克復興這個詞其實是一個相對“歷史性”的詞，指的是這類音樂的復興，但兩者的精神卻大相徑庭。

pop punk 的喧囂與嘻鬧

不可否認，這股旋風席卷美國，甚至延伸到海外。在這里，我們首先要確認一個共識，那就是“90年代的這些朋克群體并沒有反抗主流的意識”。

得益于資本主義的強力洗腦，玩朋克樂隊不再是一種反應和對抗。反而是致富的捷徑。這些pop punk樂隊層出不窮，穿著滑板褲和vans鞋，整天唱著“人生無趣”、“大人不懂”、“schoolsuck”之類的話。但也不能怪這些孩子沒有老一輩的精神，因為當你身處這樣的邊疆，沒有威脅，沒有恐懼，只有“我們是上比較強的”這種想法的時候，人就會像這些少年一樣，懶惰，懶惰，放縱。

領銜人氣的樂隊大多來自加州，領銜代表應該是“綠日”(greenday)，dookie狂賣800萬張。greenday將這場朋克復興帶到了前人無法想象的巔峰。哪個少年沒聽說過當時的longview和basketcase？

如果我把這兩首歌和當時流行朋克的國歌對比，我覺得應該挺合適的。當然，屬于年輕人的歌曲越來越多，“8拍”歌曲也越來越多。

另外要提一個樂隊，“威澤”。與greenday等節奏筆刷按鈕很強的pop punk不同，weezer加入了很多旋律，讓音樂聽起來很明顯，甚至有點神經質。這種風格在后世被稱為“emo”，取自于emotional的縮寫，意思是情感的渲染力很強。

威瑟和綠日在1994年發布了影響的專輯，綠日發布了dookie，威瑟發布了weezer(blue album )。這兩個樂隊支持當時的主流朋克。

weezer

以瑞弗斯柯摩為首的威瑟是一位極具個人魅力的天才作曲家。他的首張專輯中幾乎所有的歌曲都被視為經典，人們也認識到它們影響了后來的樂隊，如jimmy eat world組合、全美拒絕者、儀表板共識、二手等。威瑟早期的經典歌曲應該是下面這首：

顯然和綠日的風格不同，感情力量很強，時而低時而高，旋律更好。但是，它遠沒有綠日強大。

punk revival 之后…

我前面說過，隨著這些樂隊的出現，政治批判少了(反而綠日后期政治社會批判多了)，對社會問題的解讀也少了。我們會疑惑：“這能算朋克嗎？”，說實話，我經常思考這個問題。也許我們可以這樣說：他們在音樂創作上繼承了朋克的形式和表現，但在精神層面上卻極其欠缺。

流行朋克(pop punk)流行之后，大約在20世紀90年代末，又出現了另一個流派，叫做“后朋克復興”(post-punkrevival)，中文意思是“后朋克復興”。但是，我總覺得這個詞有點可笑。你為什么這么執著于“朋克”這個